[책소개]

싱어-송라이터, 대중음악 작곡가를 꿈꾸는
모든 이들을 위한 필독서

대중음악사 100대 명반에 빛나는 그룹 <빛과소금> 출신의 싱어송라이터이자
현 <서울예술대학> 실용음악과 교수 장기호가 알려주는 대중음악 작곡의 핵심 노하우

-기존 곡의 분석을 통한 대중음악 작곡의 체계적인 이해
-풍부한 예제곡 및 저자의 작품 분석을 통한 실제적인 적용
-혼자서도 충분히 이해할 수 있는 친절한 설명과 충실한 음원 제공
-Song Form, 모디브, 코드의 사용 등 작곡을 위한 핵심 포인트를 중심으로 설명

[목차]

Chapter 01 작곡 START
1. 작곡은 어떻게 시작해야 하는가?
2. 작곡 방법 및 순서
3. Melody의 음역 및 종류

Chapter 02 노래의 형식
1. Song Form의 분석
2. Song Form에 따른 작곡의 형태

Chapter 03 모티브
1. 모티브의 이해
2. 모티브 분석

Chapter 04 모티브 & 프레이즈
1. 모티브 & 프레이즈의 이해
2. 모티브 & 프레이즈의 분석
3. 모티브 & 프레이즈의 변형과 발전
4. 모티브 & 프레이즈의 작품분석

Chapter 05 멜로디 & 하모니
1. 다이어토닉하모니와 멜로디
2. 세컨더리 도미넌트의 사용
3. 모달인터체인지의 사용

Chapter 06 대조
1. 대조의 이해
2. 대조의 또 다른 방법
3. 대조 작품분석

Chapter 07 코드로 작곡하는 방법
1. 코드에 의한 작곡의 이해
2. 기존 곡의 코드를 사용한 작곡
3. 코드 진행의 창작에 의한 작곡

Chapter 08 저자의 작품분석
1. 어떻게 말할까?
2. Mono Oh! No! No!
3. When I Think Of You

스페셜 팁
‘훅’ 만들기
후기

[추천의 글]

이 책에서는 팝음악의 공통된 법칙들을 잘 설명해주고 있다. 책에서 설명해주는 곡을 쓰는 법칙들과 자신의 감성에서 우러나오는 멜로디를 잘 응용하면 훌륭하고 멋진 음악을 만들 수 있을 것이라고 믿는다. 좋은 곡을 쓰는 길잡이의 역할을 하기에 이 책은 더할 나위 없이 똑독하다. 열심히 하시길!
| 김형석_작곡가

이 책은 대중음악, 그중에서도 서양에서 온 음악 이론을 우리나라 사람이 읽기 쉽게 다룬 책이다.
음악을 느끼고 이해하는 데 있어 이 책이 상당한 역할을 할 것으로 보인다.
| 김현철_싱어송라이터

이 책은 아주 재미있고 간결하게, 그야말로 초보자들도 흥미롭고 쉽게 읽을 수 있도록 쓰였다. 보내준 우너고를 읽으면서 사실은 나도 노래 만드는 방법에 관해 새롱누 것들을 배우기도 하였다. 이 책은 장기호 교수의 오랜 경험에서 우러나온 것으로, 이 시대의 송라이터 지망생들에게 꼭 필요한 것들을 재미있게 전달해 주고 있다.
| 하덕규_시인과 촌장